Les 11 choses à savoir absolument si vous voulez créer une start-up dans le domaine de la mode

Quelques conseils d'initiés pour devenir designer et créer sa propre marque et sa propre entreprise de mode

L'autre jour, sur Facebook, un article a attiré mon attention. Le titre était prometteur, l'image attrayante et le sujet du pain pour les dents.

Je me suis immédiatement empressée de le lire, car il me semblait tout à fait approprié et provenait d'une source faisant autorité pour nous dans l'industrie, à savoir WGSN, l'un des plus grands groupes de consultants qui, avec Pecler, partagent l'hégémonie sur les futures tendances de la mode.

Rien n'est plus faux ! J'ai commencé à lire quelques lignes, je me suis perdue parmi les gifs inutilement sympathiques et j'ai été choquée par l'absence totale de contenu et, en fait, par la présence de trop nombreux clichés. Lorsque j'ai lu le conseil d'enrôler des amis et des collaborateurs en les "payant en pizza", j'ai littéralement craqué !

J'ai donc décidé d'écrire cet article qui, je l'espère, vous sera utile.

Je vais le révéler :

Je peux comprendre que pour ceux qui ne sont pas du métier, "Le diable s'habille en Prada" est le parfait échantillon du fonctionnement d'un magazine de mode (même si ce n'est pas vraiment le cas), mais ceux qui veulent travailler dans le secteur, et qui envisagent peut-être de créer leur propre marque à l'avenir, ont besoin de concepts applicables et surtout d'aussi peu de clichés que possible.

C'est la première chose que je dis aux créateurs de mode ou aux aspirants créateurs de mode lorsqu'ils me contactent pour créer leur propre marque et affronter le marché. Avant de commencer à créer une startup de mode, vous devez avoir quelques concepts de base à l'esprit :

1. Pourquoi est-ce que je veux le faire ?
2. Comment dois-je procéder ?
3. Existe-t-il un marché pour le vendre ? (Ou quelqu'un qui est prêt à l'acheter et qui n'est pas mon ami parent)
4. Combien devrait me coûter la réalisation de mon idée ? (Combien d'argent suis-je prêt à investir avant qu'elle ne me revienne)

Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un travail complexe de stratégie, de positionnement, de marketing, de développement de tissus et d'analyse des coûts. Beaucoup d'études et de planification, mais peu de créativité. Mais plus vous pourrez répondre à ces questions en détail, plus le processus de création et de réalisation de votre idée sera facile. Dans les points suivants, je vous donne des conseils pour trouver les réponses.

Savoir proposer quelque chose d'unique est un point clé pour proposer sa propre idée et réussir sur le marché. L'unicité est un attribut qui doit vous distinguer dans tout ce que vous faites. Non seulement dans le produit, mais aussi dans l'ensemble du processus qui vous mène de l'idée à la création. Vous devriez toujours vous poser la question suivante : si votre robe/accessoire était exposé dans un très grand magasin multimarques, seriez-vous capable de le reconnaître au premier coup d'œil par rapport à d'autres de la même catégorie ?

C'est généralement le point le plus difficile pour les concepteurs novices et autres.

La concentration est la clé du succès pour votre start-up de la mode. Vous devez commencer à vous convaincre que vous ne pouvez pas tout faire pour tout le monde, non pas tant pour des raisons de coût et de durabilité (je donnerais le même conseil à ceux qui n'ont pas de problèmes d'investissement et de liquidité), mais pour une question de marketing et absolument pour une question de perception. Si vous avez lu l'un de mes articles précédents ou étudié un peu le marketing, le concept ne vous semblera pas nouveau. Je vais tout de même essayer de vous résumer les points essentiels.

1. Le marché est saturé de généralistes.
2. L'esprit des gens raisonne par "catégories", donc si vous faites plus de choses ou si votre produit est réparti dans trop de catégories, il est plus difficile de s'en souvenir.
3. S'il était autrefois possible de communiquer plusieurs messages pour une seule marque, ce n'est plus le cas aujourd'hui.

La bataille pour le marché se joue dans l'esprit de notre client potentiel".

Al. Ries -Positionner la bataille pour votre esprit

Pour entrer et surtout rester dans l'esprit de nos clients, la concentration est essentielle ! Bien que la pratique de la mode soit de penser en termes de look global, pour être aussi concentré que possible, vous devriez essayer de suivre ce principe :

Je reconnais que c'est parfois difficile et que tout le monde n'a pas envie de faire une marque, par exemple, uniquement de vestes, uniquement de sweat-shirts, uniquement de maillots de bain, etc. C'est absolument le choix que je recommanderais, mais si vous ne pouvez pas le faire, vous pouvez suivre le deuxième principe :

Vous pouvez diversifier les produits en fonction des différents types de clients et des gammes de prix, mais vous ne pouvez pas créer des collections pour hommes, femmes, enfants, accessoires et meubles sous la même marque.

C'est une pratique courante dans les grandes entreprises de mode, mais les extensions de gamme ne sont pas viables à long terme, ni pour elles, ni pour vous. Plus vous en faites, plus le client aura du mal à comprendre en quoi vous êtes unique et pourquoi il devrait acheter chez vous :

"N'en faites pas trop, restez simple et clair".

Vous ne pouvez pas créer quelque chose en espérant simplement que, comme par magie, cela se vendra tout seul. Quel que soit le canal sur lequel vous décidez de vous appuyer, qu'il soit traditionnel, par l'intermédiaire de détaillants et de magasins, ou en ligne, vous devez connaître vos clients potentiels.

En fonction de la tranche d'âge, vous serez en mesure d'identifier les habitudes d'achat et les valeurs de dépense. Vous pourrez alors mieux organiser les canaux de vente, les stratégies de prix et le meilleur type de communication pour les atteindre.

Il ne suffit pas d'avoir une seule ligne de produits (nous ne parlons pas de l'extension de la ligne au sens classique du terme).

Il s'agit de répartir les produits d'une même ligne en fonction de l'impact qu'ils peuvent avoir sur le marché.

Vous devez donc réfléchir dès le départ à la manière de répartir les produits de votre marque en trois macro-catégories :

1. ASPIRATIONNEL : qui peut se traduire trivialement par un vêtement "j'aimerais mais je ne peux pas", généralement le vêtement vitrine qui attire notre attention mais que nous n'achetons pas le plus souvent sur une base émotionnelle. Il doit représenter la quintessence de notre marque, mais il est réaliste de penser que nous n'en vendrons que très peu. Ils se prêtent généralement bien à des cadeaux pour les influenceurs.
2. UN IMPACT MASSIF :  C'est là que se fera l'essentiel de nos profits et de notre production.
   
3. BUDGET FAIBLE : Il est important de prendre en compte tous ceux qui suivent notre marque mais qui peut-être pour des raisons de prix (et une méfiance importante envers notre marque qu'ils ne connaissent pas encore) ne sont pas encore prêts à acheter un produit plus cher. Puisque, comme vous le verrez au point 10, le discount n'est JAMAIS une stratégie viable, il vaut mieux étudier un type de produit d'entrée de gamme.

Si vous avez décidé de créer une entreprise de mode, l'une des premières choses à faire est d'abandonner la mentalité d'artiste. Malheureusement, la plupart des créateurs, en particulier ceux qui approchent le marché, préfèrent se considérer comme des artistes plutôt que comme des vendeurs, alors que la réalité est tout autre.

"Dans le monde moderne des affaires, il est inutile d'être un penseur créatif et original si l'on n'est pas capable de vendre ce que l'on crée.

 DAVID OGILVY

Comme le dit l'un des pères de la publicité moderne dans la citation, il ne sert à rien d'être original et créatif à tout prix si personne n'est prêt à acheter ce que vous créez.

Le monde de la Haute Couture française a disparu depuis longtemps et malgré le fait que les académies de mode essaient de la faire passer pour une startup de la mode, ce n'est pas un modèle commercial durable (en fait, on estime qu'il n'y a que 6000 clients potentiels par an dans le monde pour les maisons de Haute Couture, et ce chiffre semble diminuer régulièrement).

La reconnaissance de l'innovation et de la qualité de "nos" créations vient des autres, de nos clients, de ceux qui apprécient notre philosophie de la vie et de la création et qui achètent et portent l'un de nos vêtements précisément pour en "faire partie".

Cela n'est possible que si nous avons pu confronter notre idée à des personnes, dans le monde réel, nous avons pu satisfaire un besoin, d'exclusivité, d'appartenance, etc.

Cela n'est possible que si nous avons pu confronter notre idée à des personnes, dans le monde réel, nous avons pu satisfaire un besoin, d'exclusivité, d'appartenance, etc.

1. Créateur de mode
2. Concepteur graphique
3. Un modélisateur
4. Responsable des médias sociaux
5. Stratège en marketing
6. Gestion des ventes
7. Web Master

Dans notre équipe, nous avons chacun des compétences spécifiques qui nous permettent d'avoir une vision complète et de créer une ligne de mode depuis une idée jusqu'à ce qu'elle arrive dans le magasin. Par exemple, je m'occupe exclusivement du design de marque, qui est la discipline qui part d'une idée pour aboutir au développement d'une marque de mode qui a du sens en termes de marketing et de positionnement.

Mon collègue Riccardo Rovi est un créateur de mode et s'occupe de la partie conception de vêtements, c'est-à-dire de la transformation et de la construction du concept du point ci-dessus en quelque chose de réel. Enfin, Silvia Cannas Simontacchi est notre rédactrice en chef. Elle est chargée de trouver un récit cohérent qui raconte la marque, explicite ses significations symboliques et, surtout, a une histoire intéressante à raconter.

D'innombrables professionnels travaillent avec nous en fonction du type de projet, vous devez commencer à construire un réseau de connaissances qui vous permettra de vous appuyer sur les compétences qui vous manquent, ou si vous avez une idée et souhaitez développer une marque et que vous ne savez pas par où commencer. vous pouvez nous contacter, nous pouvons vous aider à le développer.

Il est important que vous commenciez à penser en séries. Commencez par un article et réfléchissez à la manière dont vous pourriez transposer le concept dans la collection suivante. Ce qui est le plus gratifiant dans l'esprit du client potentiel, c'est la cohérence stylistique. Celle-ci peut être décomposée en deux macro-zones :

1. CODE STYLISTIQUELa cohérence stylistique : le fil rouge conceptuel qui relie tous les vêtements d'une collection distincte. Nous pourrions parler, pour simplifier, de "cohérence stylistique" qui, au fil du temps, collection après collection, contribue à créer l'héritage (ou le patrimoine) de votre marque.
2. MARTEAU VISUEL : Le "marteau visuel" est un concept introduit par Laura Ries, experte en stratégie de marque. Il s'agit du détail visuel qui identifie immédiatement notre marque dans l'esprit de nos clients et la différencie de toutes les autres. Je vais présenter quelques images ci-dessous sans écrire le nom de la marque, vous verrez qu'il vous sera facile de l'identifier.

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Au cas où vous n'auriez pas pu les identifier de gauche à droite : l'emballage emblématique de Tiffany avec sa couleur caractéristique, le contour bleu des accessoires Piquadro, les trois bandes d'Adidas, les motifs psychédéliques de Desigual.

Êtes-vous déjà entré dans une boutique de marque de luxe ? Ou tout simplement dans une boutique Nespresso pour faire le plein de dosettes (originales) pour votre machine à café ?

Ces deux contextes peuvent sembler très différents, mais ils sont similaires à bien des égards.

Ce sont deux environnements conçus dans les moindres détails pour vous offrir une expérience d'achat privilégiée. Il est évident que vous n'aurez pas (de sitôt) votre propre boutique dans la Via Monte Napoleone à Milan. Peut-être n'avez-vous même pas de magasin "physique" dans le monde réel et, pour être honnête, vous n'en avez peut-être même pas besoin.

Si vous pouvez faire vivre à vos clients l'expérience du luxe, vous créerez avec eux un lien très fort qui les amènera à parler de vous et de votre marque à tout le monde. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un "environnement physique

"La meilleure publicité que vous puissiez avoir, c'est un client fidèle qui fait savoir au monde entier à quel point votre entreprise est incroyable".

SHEP HYKEN

Ce qui est intéressant, c'est que quel que soit le produit que vous avez créé, la gamme de prix ou le marché sur lequel vous le vendez, avec quelques ajustements, cela fonctionne toujours ! Je vais énumérer quelques conseils ci-dessous, mais il y en aurait beaucoup trop :

1. Effectuer l'achat/la réception/le déballage une expérience enrichissante
2. Personnalisez chaque fois que vous le pouvez avec le nom du client, donnez-lui l'impression d'être sur mesure.
3. Ne négligez pas les détails, plus il y en a, mieux c'est.
4. Contrairement à l'adage qui veut que l'on juge un livre à sa couverture, plus votre emballage est beau, plus ce qu'il contient sera perçu comme précieux.
5. Créez un sentiment d'appartenance à votre marque, communiquez et restez en contact avec vos clients.

On pense souvent que le prix est le facteur décisif en faveur d'un achat plutôt que de laisser le vêtement désiré dans le magasin. En réalité, le prix n'est qu'un aspect marginal.

"Les gens seront prêts à vous payer dans la mesure où ils perçoivent la valeur de votre proposition qui représente non seulement l'objet lui-même mais aussi l'histoire de sa création que vous avez pu raconter. "

Corrado Manenti

Il ne faut donc pas confondre prix et valeur.

Pour vous donner un exemple : tous les vêtements de marque que nous avons l'habitude d'acheter dans les magasins en Italie ont un coefficient de prix de 2/3. Je m'explique : lorsqu'un magasin achète un article pour le revendre au client final, il en multiplie la valeur par 2/3 environ.

Qu'est-ce que cela signifie ?

Un magasin achète un pantalon à 18/20 dollars (le prix de production d'un Levis/Replay Jeans normal) et le multiplie par deux ou trois en fonction de la ligne et du segment de marché. Le prix moyen affiché pour ce pantalon est de 65/75 euros.

Si c'est vous qui devez choisir le prix de ce que vous vendez, le conseil est de maintenir un prix élevé (pas absolument, mais plus élevé que celui de vos concurrents directs) et de ne JAMAIS faire de rabais. (pas absolument, mais plus élevé que celui de vos concurrents directs) et de ne JAMAIS faire de rabais. Le fait d'avoir un prix avec une bonne marge vous permettra à la fois de vendre par le biais des canaux de vente traditionnels aux magasins et aux distributeurs. Mais cela vous permettra également d'essayer d'autres canaux tels que la vente en ligne et la vente directe....

Apprenez de vos erreurs et essayez toujours d'améliorer ce que vous faites et la manière dont vous le faites. Recueillez les critiques et tous les points de vue des employés, des professionnels et des clients et utilisez-les comme base de réflexion pour vos prochaines actions/stratégies.

Ne tombez pas amoureux de vos produits, même s'ils sont intimement liés à vous dans une relation "œuvre d'art/artiste", les choses ne se dérouleront pas toujours comme vous l'aviez prévu et vous devrez faire des compromis et être toujours prêt à vous remettre en question.

Restez humble, ne jouez pas à la "Rockstar", il faut du temps pour faire autorité et être reconnu, et stéréotyper des personnages controversés du monde de la mode ne fera que vous ridiculiser, et pire encore, vous faire perdre de vue les choses vraiment importantes.

C'est un chemin long et difficile et, au-delà des innombrables frustrations et déceptions, faire partie d'une startup de la mode sera toujours amusant et stimulant, n'arrêtez jamais d'apprendre et vous verrez que les résultats finiront par arriver !

Pour vous aider dans cette tâche "presque titanesque", j'ai créé un outil visuel qui vous sera d'une grande utilité : Le créateur d'entreprise de mode

Si vous ne l'avez pas encore fait, regardez les premières vidéos d'introduction en cliquant ici