La vraie différence entre tailleur et styliste

J'ai lu par hasard cet article dans La Repubblica, qui soulève la sempiternelle question du manque de nouvelles générations de couturières (et de modélistes). Paradoxalement, l'Italie possède l'une des meilleures écoles de mode au monde, qui produit chaque année des dizaines de jeunes stylistes (espérons-le) prometteurs.

Dans cet article, j'explique ma différence personnelle entre un tailleur et un styliste et pourquoi de nombreux jeunes préfèrent suivre la voie d'un styliste (qui finit souvent comme vendeur chez ZARA) plutôt que celle d'un tailleur.

Parmi les nombreuses choses pour lesquelles les Italiens sont doués (et pour lesquelles ils sont reconnus dans le monde entier), la mode occupe sans aucun doute une place à part. Sans être de grands experts ou de véritables aficionados, nous pouvons facilement citer de nombreux créateurs de mode : Giorgio Armani, Miuccia Prada, Salvatore Ferragamo et ainsi de suite, des histoires fascinantes de personnes qui, grâce à leur charisme et à leur sensibilité artistique particulière, combinés à des compétences entrepreneuriales indiscutables, ont réussi à émerger et à faire prospérer leurs marques.

Ce qui est incroyable, c'est que ces marques continueront probablement à prospérer sans la direction artistique et la présence "physique" de leur fondateur légendaire pendant d'innombrables années. Comment cela est-il possible ? Dans cet article, j'essaierai de rassembler certains facteurs qui font le succès d'une marque. Commençons par le plus important, le point de départ sans lequel la mode ne pourrait exister : le créateur.

La question qui se pose est la suivante : "qu'est-ce qu'un designer ?".

Le créateur de mode est l'une de ces figures présentes dans l'imaginaire collectif et enveloppées d'une aura de fascination incontestable ; il est souvent perçu comme un créatif, un visionnaire, un provocateur qui, par ses créations ou sa personnalité particulièrement extravagante et controversée, parvient à faire parler de lui (pour le meilleur et pour le pire), jouissant des fruits de son travail avec une vie de star, toujours entouré d'acteurs, de personnalités publiques, d'artistes, etc.

C'est sans doute la réalité la plus "glamour" qui, avec une once d'envie, nous fait rêver d'atteindre un jour de tels sommets.

Il y a ensuite la partie technique et la partie "créative". Dans la plupart des cas, le styliste est celui qui "pense", "crée des croquis", "interprète des ambiances" et, comme tout bon artiste, il a son propre atelier, où, derrière une machine à coudre, jonglant avec des patrons, des mannequins et des tissus, il donne vie à ses créations.

Une autre question peut se poser : "Même un bon tailleur peut coudre et réaliser de belles créations. Quelle est la véritable différence avec un styliste ?", la réponse la plus évidente est la suivante :

"Le styliste devient styliste parce qu'au cours de sa formation, il étudie la mode, ce qui n'est pas le cas du tailleur.

En fait, il n'y a pas de réponse plus fausse !

En Italie, nous avons sans aucun doute quelques-unes des écoles de mode et de design les mieux cotées au monde, qui offrent une excellente formation à ceux qui les fréquentent, mais ce n'est pas la préparation elle-même qui fait la différence. Peut-être avez-vous, comme moi, fréquenté l'université et ramené un diplôme à la maison, peut-être avez-vous voulu exagérer et ajouté un master et divers cours de formation. Et puis, que s'est-il passé ? Lorsque vous êtes arrivé dans le monde du travail, vous vous êtes rendu compte qu'il y avait une grande différence entre la théorie et la pratique. C'est exactement ce qui se passe dans la mode.

Ce qui fait la différence entre un tailleur et un designer, c'est le produit, et nous ne parlons pas ici de vêtements ou d'accessoires.

Un styliste ne crée pas de vêtements, il crée des modèles d'entreprise".

Tous les grands designers de l'histoire ont en commun d'avoir été non seulement de grands créateurs, mais aussi de grands entrepreneurs, et d'avoir combiné leur sensibilité artistique, leur maîtrise du goût et leur recherche dans le choix des tissus, des motifs et des coupes dans une alchimie savamment dosée : la création d'une marque.

Je tiens à souligner ceci : aucun d'entre eux n'est probablement né entrepreneur et aucun n'a pensé à créer une marque pour l'argent ou le simple profit, mais plutôt pour suivre une intuition, une passion dont, peut-être, ils n'auraient même pas imaginé jusqu'où elle les mènerait. Et, avec le temps, ils sont devenus des entrepreneurs.

Aucun d'entre eux n'aurait connu le succès s'il n'avait pas été en mesure de faire connaître au monde son caractère unique et sa personnalité derrière chaque collection, chaque choix de style et chaque vêtement, mais surtout, il n'aurait pas atteint la célébrité et la reconnaissance s'il n'avait pas été en mesure de vendre ses créations.

Tout cela s'est fait en créant un atout gagnant, en construisant leur "marque personnelle" et en leur donnant un visage de styliste, en racontant leur histoire, en soulignant leur caractère, leurs goûts et les traits distinctifs qui les rendent différents et uniques les uns par rapport aux autres.

C'est pourquoi, 46 ans après la mort de Coco Chanel (1971), Chanel reste une marque prestigieuse, connue et couronnée de succès. Le mythe de la fondatrice domine toujours les noms de tous les créateurs qui se sont succédé à la direction artistique et qui ont ensuite trouvé la gloire en créant leur propre marque ! Un exemple parmi d'autres : Karl Lagerfeld.

Puisque vous êtes arrivés jusqu'ici et qu'il s'agit de l'un de mes premiers articles, il est temps de me présenter : je m'appelle Corrado Manenti, je travaille dans le marketing et je suis un "designer de designers". Qu'est-ce que je fais ? J'aide les designers ou les aspirants designers à construire leur marque et à être compétitifs sur le marché. Je ne suis pas un designer, mais vous l'avez probablement déjà compris : je pense que j'aurais même du mal à coudre un bouton, sans parler de l'utilisation d'une machine à coudre ! Cependant, il s'agit d'outils et de compétences utiles qu'il est important de posséder, de maîtriser et de perfectionner de plus en plus, que l'on se sente plutôt "tailleur", "styliste" ou simplement curieux. Mon travail, quant à lui, se concentre sur l'idée. Parce qu'il ne suffit pas d'être "bon" (cela aide toujours) et d'avoir une bonne intuition, nous sommes dans un monde où il y a des gens qui sont techniquement très bons et tellement d'idées qu'il est difficile d'être original. Ce qui fait la différence entre quelqu'un qui veut devenir designer et construire sa propre marque avec du temps et du travail et quelqu'un qui crée des vêtements ou des accessoires pour sa satisfaction personnelle, c'est le processus mental.

La véritable différence entre un tailleur (ou tout autre artisan "doué pour quelque chose") et un créateur/entrepreneur dans l'industrie de la mode est donc une question de "...".état d'espritLa "vision des choses", c'est-à-dire toute la stratégie élaborée en aval, y compris une base marketing solide, l'analyse des coûts, la création d'un plan d'entreprise, etc.

Ces choses ne sont généralement enseignées dans aucun cours, et encore moins dans les académies et les écoles de mode, car il existe deux macro-croyances qui conduisent à la ruine et à la défaite prématurée de ceux qui veulent devenir créateurs de mode :

1. L'exaltation de l'intuition créatrice comme une fin en soi, sans lien réel avec le marché. Nous vivons dans un monde hypercommunicant, nous sommes constamment bombardés d'informations et la plupart des gens, statistiques en main, ne vont même plus faire du shopping dans les magasins mais choisissent, achètent et découvrent ce qu'ils veulent dans la vaste mer de l'internet. Il n'est plus possible d'envisager de créer une mode sans connaître les canaux de distribution et le comportement d'achat des clients potentiels, tout comme il n'est plus possible de penser qu'il suffit de faire de "belles choses" pour que quelqu'un finisse par les acheter. Cette mentalité est typique des commerçants, qui ont une porte ouverte sur le monde et qui, selon le quartier de la ville où ils se trouvent, ne font qu'attendre que, "tôt ou tard", quelqu'un entre et peut-être même achète quelque chose. Il n'est pas étonnant que dans les petites et moyennes villes, ce type de commerce ait connu une crise inévitable.
2. La mentalité de l'artistec'est-à-dire s'attendre à ce que la création en soi d'un objet (un vêtement, un accessoire, etc.) suffise automatiquement à communiquer sa valeur et surtout à permettre de le vendre. Le problème (c'est l'histoire qui nous l'apprend), c'est que le but ultime d'un artiste est rarement de gagner de l'argent sur la vente de son œuvre, et que la plupart des artistes que nous adorons tous (Van Gogh et Le Caravage, pour ne citer qu'eux) n'ont eu leur pleine reconnaissance qu'à titre posthume, et une vie pour le moins agitée et controversée.

La leçon qui nous vient de l'histoire est que la reconnaissance de notre "rôle" et de "nos" créations vient des autres, de nos clients, de ceux qui apprécient notre philosophie de vie et de création et qui achètent et portent un de nos vêtements précisément pour en "faire partie" ; cela n'est possible que si nous avons su confronter notre idée à des personnes, dans le monde réel, nous avons su satisfaire un besoin, d'exclusivité, d'appartenance, etc. Peut-être avons-nous su choisir les bons matériaux, les bons fournisseurs, nous avons veillé à ne pas dépenser trop ou trop peu, nous avons fait en sorte que notre vitrine ne donne pas seulement sur une rue de village mais sur le monde.

C'est la voie de ceux qui veulent faire de la mode, ce ne sont que les outils et les lieux qui changent et évoluent. À terme, si vous parvenez à faire comprendre aux autres la valeur de vos idées infusées dans vos créations, vous serez automatiquement identifié comme le créateur, celui qui a eu l'idée, le fondateur. Souvenons-nous toujours de Coco Chanel qui, lors de sa consécration officielle, a déclaré qu'elle avait été la créatrice pendant toute sa carrière :

Une simple couturière